Rosas WGT Band-Neuentdeckungen 2011

Wieder einmal ist das WGT Geschichte. Wie jedes Jahr – kaum kommt man an, ist es dann schon wieder vorbei. Trotzdem macht es immer wieder Freude sich durch die Bandbestätigungen zu graben – naja, nicht bei Allem macht es wirklich Freude – aber es steckt doch jedes Jahr wieder wirklich großartiges drin das es sich zu entdecken lohnt.
Generell empfand ich die Bandauswahl in diesem Jahr als brilliant, doch da für mich die Treffen überwiegen sind mehr als 2-3 Konzerte irgendwie nicht drin. Bei manchen Konzert-Eindrücken ärgere ich mich offengestanden im Nachhinein schwärzer als ich eh schon bin , aber jetzt lässt sich da natürlich nichts mehr machen.

Vor dem WGT hatte ich eigentlich angefangen einen persönlichen Band-Check zusammenzuschreiben, doch zeitlich bin ich nicht ganz durch gekommen da es schon sehr viel Arbeit ist zumindest für sich die interessanten Dinge herauszusuchen. Da der Artikel aber schon angefangen war und doch einige Stunden drin steckten, wollte ich ihn an dieser Stelle zumindest in Form einer persönlichen Band-Neuentdeckungs-Empfehlung recyclen.

She’s All That:

http://www.myspace.com/67840

Hinter dem erstmal wenig sagenden Bandnamen verbirgt sich ein Projekt das einfach geil ist – herrlich minimalelektronisch, rotzig und animiert zum unkontrollierten Rumspringen. Die Jungs(?) in ihren grauen Space-Overalls und den Olle-Knacker Latexmasken gehen jedenfalls tierisch ab – Devo lässt grüßen, nicht nur wegen der herrlich-durchgeknallten Performance:

Auf der Homepage der selbsternannten “rüstigen Frontopa” heißt es da:

…, eine elektronische Provokation irgendwo zwischen Achtziger Retro und dem Dance Core des 21. Jahrhunderts. Schnarrige Maschinentöne, Sequenzer-Gequetsche, verzerrte Weltraumstimmen und Rock bis in den Staub – das alles ist She’s All That.

Dem lässt sich wenig hinzu fügen – anno 2010 kam das Debut-Album “Extra Fruity Disgusting” heraus, vorher hatte sich die Band mit dem Titel “Jabtac”, der mächtig nach prodigy-mässigem Elektropunk schreit, in das Gehör der MDR-Sputnik-Hörer gebohrt. einen gelungenen Spagat zwischen 80er-Electronica und Elektropunk bietet beispielsweise das Stück “Superkid” oder “Nic’s Fertilizer”. Ich jedenfalls bin begeistert – bitte MEHR!

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http://www.myspace.com/67840

Hey! Die haben nen DeLorean im Profilbild! Und dann noch DIESE Beschreibung:

“Eddie Bengtsson, John Foxx & Kraftwerk sitting in front of the Commodore64, playing Wizball and Last Ninja and enjoying the soundtracks… Some say, it sounds similar to the earlier OMD… others say, that someone has given a Gameboy to New Order… somewhere between there maybe. “

Erste Assoziation war dann auch S.P.O.C.K – völlig zu recht! Ich bin wieder einmal begeistert!

Gut, völlige Newcomer sind die Jungs nun offenbar nicht, der Bandname war mir vage auch schon ein Begriff, doch mal in Ruhe reinhören habe ich erst vor dem WGT geschafft – für mich persönlich also durchaus eine Neuentdeckung.
1999 formierte sich die Minimalelektronik-Formation als Zwei-Mann Projekt, 2001 erschien das erste Album.
Vom Hörgenuss passt das Ganze auch beim Selbstversuch nahtlos in die Synthiepop-Klangcollagen der frühen 80er. Hab ich schonmal erwähnt daß ich begeistert bin?

Passend gibts als Hörprobe den Titel “Schwarz” um die Ohren

“Mathematics” schleppt sich mit klimpernden Synthies schwermütig in den Gehörgang und erweist mit dem Text eindeutigen Nerd-Charakter. “Circuits” kommt da schon fröhlicher daher und löst wieder den Rumspring-Faktor aus.

Nach so viel Elektronik gehts jetzt in etwas ruhigere Gefilde aus der Sparte Neoklassik bis Pagan Folk

Ich bin ein großer Fan von Matt Howden aka Sieben, leider war der Plan diesen genialen Musiker in diesem Jahr wieder live zu erleben zeitlich genauso wenig machbar wie eben auch andere Konzertpläne.
Vor Sieben hat heuer eine mir gänzlich unbekannte Künstlerin ihre Musik im Schauspielhaus präsentiert, da im Normalfall Ähnliches zusammen gesteckt wird habe ich hier einmal näher reingehört:

Jo Quail

http://www.joquail.co.uk/

Die klassich ausgebildete Musikerin tritt mit E-Cello und Loop Pedal an. Ähnlich wie Sieben baut sie solo mit Hilfe der Technik die live Sampels aufzeichnet welche danach in Schleife abgespielt werden können, Ebene für Ebene auf. Was dabei herauskommt klingt aber wieder völlig anders als Matt Howden. Ruhig, athmosphärisch-ambientig, kraftvoll, dicht bis hin zu dunkel und mysteriös. “Kopfkino-Musik” eben.

Auf youtube sind sonst leider kaum gute Videos zu finden, vom WGT Auftritt gibt es dieses hier, das – wie so oft – nicht unbedingt umwerfend in der Tonqualität ist, und gerade bei so ruhigen mehr neoklassik-lastigen Stücken fällt das meiner Meinung nach schon ins Gewicht.
Jedenfalls, auch die Musik dieser Künstlerin macht bei mir mächtig Lust auf mehr

Der Samstag im Felsenkeller gab eine Menge Neofolk her. Tatsächlich habe dort an dem Tag auch meine einzigen beiden Konzerte mitbekommen. Wir waren jedoch nicht von Beginn an dort, deswegen habe ich

The Green Man

http://www.myspace.com/thegreenman

leider nicht gesehen. Die italiensche Neofolk-Band besteht seit 2004, war mir bis neulich aber offengestanden kein Begriff.

Der Bandname legt schon den Verdacht nahe, daß man sich inhaltlich wohl gern in esoterisch-okkulten Gefilden aufhält, der Blick auf die Band-Homepage bestätigt diesen Verdacht – komisch aber auch daß Neofolker da nicht selten Schlag für haben *kicher* – jedenfalls heißt es da, daß sich die Texte vorwiegend mit Gnostizimus, Alchemie und Mystizismus auseinandersetzen. Eine Prise Crowley darf dabei freilich auch nicht fehlen:

Sehr feierlich-rituell kommt auch “Final Journey” in der Ohrmuschel an. Als ruhiger aber doch eidnringlicher Ohrwurm hat sich “Sons of Dawn” bei mir eingenistet.

Auch diese Band werde ich ganz sicher weiter verfolgen und mich genüsslich durch Hörpoben hören.

Die letzten beiden bands im Felsenkeller waren Spiritual Front und ROME – keine Neuentdeckungen, ROME habe ich an die 4 mal inwzischen live gesehen und Spiritual Front ist zumindest von Konserve ein alter Bekannter.

In der Bandliste stecken sicher noch ein paar andere Neuentdeckungen, da ich nachträglich aber gerade keinen Nerv und Zeit habe mich nochmal durchzugraben, freue ich mich über die vier oben genannten und hoffe daß für den einen oder anderen Leser da auch etwas dabei ist was auf offene Ohren stößt – das nächste WGT kommt bestimmt, und da freue ich mich schon auf weitere großartige Neuentdeckungen, unabhängig davon ob ich es zu dem Konzerten auch schaffe oder nicht.

Gothic Friday – Februar: Musik und Leidenschaft

Und nun geht der Gothic Friday in die zweite Runde, diesen Monat dreht es sich ganz um die Musik, einige interessante Beiträge sind dazu auch schon wieder entstanden, und ich reihe mich da auch gleich mal mit ein.

Also legen wir mal los:

10 Fra­gen — Die Musik und Du

Was bedeu­tet Musik für Dich? Wie wich­tig ist sie Dir?

Musik ist für mich sehr wichtig, sie ist für mich eine sehr emotionale Sache.
Musik ist auch oft Hilfe bei weniger schönen Gemütszuständen, oder Mittel zum Abreagieren wenn das mal sein muss , sie ist die Brücke zum Abtauchen in andere Welten, hörbare Schönheit, Seelenspiegel und Freund. Sie macht aber auch glücklich bis hin zu euphorisch und deckt somit für mich alles ab was an Empfindungen möglich ist.

Wel­che Rich­tun­gen »schwar­zer Musik« hörst du? Nenne ein Bei­spiel, das für Dich deine Bedeu­tung des Genre am bes­ten Wie­der­gibt.

Ich höre eine relativ große Bandbreite an musikalisch-dunklen Subgenres. Meine Wurzeln sehe ich in den 80ern, bei Depeche Mode, OMD, The Cure, Siouxsie, Bauhaus und Joy Division, auch wenn ich einige Bands erst im Nachhinein für mich entdeckt habe, aber mein 80er Fimmel der vorher schon da war, war da auch maßgeblich beteiligt.
Daher stehen Wave und Postpunk freilich auch auf meiner Liste.

Ein Beispiel hierfür auszusuchen ist allerdings etwas schwierig …

Bauhaus – Bela Lugosi’s Dead DER Klassiker – freilich, aber eben einfach unbestreitbar ein geiles Stück
Depeche Mode – Enjoy the Silence

Minimal

Juhu, Synthies

S.P.O.C.K – Never trust a Klingon
- hat einfach den Nerd-Bonus wenn man eh schon Trekkie ist
Rorschach Garden – Robots

Darkwave – war neben Depeche Mode mit Project Pitchfork eine maßgebliche “Einstiegsdroge” für mich. Pitchfork habe ich schon in meinem ersten Gothic-Friday Artikel genannt, daher nehme ich an der Stelle mal das:

Silke Bischoff – Under your Skin

Und eine andere meiner absoluten Lieblingsbands muss ich hier freilich auch noch mit aufführen:

Diary of Dreams – Traumtänzer

Gothic Rock war eher Liebe auf dem zweiten Blick da ich Gitarren anfangs einfach nicht ausstehen konnte über die 80er Musik hab ich mich dann doch mehr und mehr dran gewöhnt, auch wenn das was ich damals mochte eindeutig Synthielastig sein musste.
Die Sisters haben mich dann von den Gitarren überzeugt, und zwar mit dem sicher bekanntesten Stück:

Sisters of Mercy – Temple of Love

Weiter gehts mit der Sparte Neoklassik – Ethereal – Heavenly Voices, einem Abkömmling des Postpunks.
Das kann ich ganz klar mit DEM Klassiker schlechthin vorstellen:

Dead Can Dance – Rakim

Neofolk – Ich verzichte hier auf die Klassiker, und gebe als Beispiel eine etwas neuere Band an die ich sehr schätze:

ROME – Das Feuerordal

Verwand dazu ist ist der sogenannte Apocalyptic Folk, und da kann ich nur eine grandiose Band als Aushängeschild anführen:

Ordo Rosarius Equilibrio – Three is an Orgy, four is forever

Mittelalterlich inspiriertes und Pagan Folk – aber nur in Ausnahmefällen mit Dudelsäcken, und bitte auch kein Mittelalter-Rock

QNTAL – Am Morgen Fruo
Omnia – Etrezomp Ni Kelted

Von da aus gehts weiter in den Bereich Ritual
Ich stecke hier mal eine meiner absoluten Lieblingsband hinein, obwohl man die genauso zum Neoklassik oder anderen stecken könnte:
Rosa Crux – Omnes qui descendunt

Als erstes Werk des Ritual Industrials wird das Album “Secret eye of LAYLAH” von Zero Kama genannt, das angeblich mit Instrumenten aus Menschenknochen eingespielt wurde:

Zero Kama – Night of Matter

Wiederum damit verwandt ist der Dark Ambient, beziehungsweise sind die Unterschiede zum Ritual mehr als fließend um eine genaue Trennung zu ziehen:

Raison D’Etre – Wasteland

Genauso fließend sind die Übergänge zum Martial Industrial und Military Pop, gerne hätte ich Derniere Volonte’s “La Foudre Et Le Tonnerre” angeführt, konnte aber kein Video zu dem wunderschönen Stück finden, daher nehme ich ein anderes Beispiel:

Triarii – On Wings of Steel

Nachtrag: auch wenn “La Foudre et Le Tonnerre” nicht in Videoform auffindbar war, habe ich ein anderes Musikstück gefunden:

Dernière Volonté – Au Travers des Lauriers

Von da aus muss ich unweigerlich zum Industrial kommen, wovon die letzten oben genannten Beispiele ja auch nur Verzweigungen sind, und was gibt man da besser an als die Godfathers der Industrial Culture – Throbbing Gristle:

Throbbing Gristle – Discipline

Ein neuerer Abkömmling des Ur-Industrials ist – nein, NICHT Straftanz – sondern Powerelectronics. Meine erste Begegnung damit war Propergol, und die führe ich hier auch mal als Beispiel auf:

Propergol – Outburst

Tut weh, und solls auch

Neue deutsche Todeskunst
Kein Genre das ich allzu intensiv höre, aber Goethes Erben mag ich wirklich sehr gerne:

Goethes Erben – Rotleuchtende, einst weiße Engel

Schwer einordenbar ist vielleicht Sopor Aeternus, ich führe das mal hier mit auf, das ein Mann/Frau Projekt hat aber auch für mich persönlich eine Sonderstellung.

Sopor Aeternus – Tanz der Grausamkeit

Wie wür­dest deine musi­ka­li­sche Lauf­bahn beschrei­ben? Über wel­che Rich­tung der Musik bist Du in die Szene gekom­men, wel­che hast hin­zu­ge­won­nen, wel­chen hast du abge­schwo­ren und was hörst du heute?

Meine musikalischen Präferenzen in meiner Anfangszeit waren ganz klar synthetischer Natur und der Erstkontakt kommt meistens mit Bands die relativ bekannt und damit leicht zugänglich sind, bei mir waren das Covenant, VNV Nation, Suicide Commando, Wumpscut und Feindflug.
Auch wenn Project Pitchfork und Depeche Mode die eigentlichen Einstiegsdrogen waren, die hörte ich damals im schwarzen Club aber kaum sondern mehr in den eigenen 4 Wänden, und DM habe ich anfangs auch nicht als Szenetypisch wahrgenommen, das kam dann erst nach einiger Zeit der bewussten Auseinandersetzung mit Szene an sich und deren Musik, und damit habe ich dann meinen schon vorhandenen 80er-Fimmel nochmal ausgebaut *gg*

Durch die “La Nuit Obscure”, einer Party auf der quer durch alle Stile Musik gespielt wurde bin ich dann relativ schnell auch auf die “Wedelmusik” gekommen, mit Dean Can Dance und Qntal zunächst, und dann weiter zu Omnia, Faun, Helium Vola und von da aus gings dann weiter zu experimentelleren Sachen aus dem Industrial-Umfeld welche Stammplätze auf der Göttertanz-Playlist hatten und heute noch haben, von da aus war es dann auch kein großer Schritt mehr zum Industrial an sich. Irgendwie unterwegs aufgesammelt habe ich dann noch Neofolk und Military Pop und bin im Wesentlichen bei dem Paket bin ich dann im Wesentlichen geblieben.

Abgeschworen habe ich eigentlich keinen Stilrichtungen, ich würde eher sagen ich habe mich im Laufe der Zeit vom Elektro a la Feindflug wegentwickelt, insbesondere durch die Begegnung mit waschechtem Industrial. Lediglich bei Wumpscut kann ich ehrlich sagen daß ich das heute auch noch gerne höre.
Am Rande bemerkt amüsiert mich der Umstand, daß an schwarzromantischen Göttertänzen bei Weitem mehr Industrielles gespielt wird als bei Cyberparties *kicher*

Wie und wo hörst du Musik am liebs­ten?

Das ist sehr situationsabhängig, und auch abhängig vom Genre. “Kopfkinomusik” wie Darkambient oder generell ruhigere, nachdenklichere Stücke lassen sich auf dem Fensterbrett über der aufgedrehten Heizung bei nem Gläschen Wein, Kerzenlicht und Räucherwerk schlicht und ergreifend am Besten genießen, auch Industrielles höre ich lieber und setze mich auch im Club dazu eher selten in Bewegung.
Sachen die mehr Schwung haben und im großen Zeh kitzeln erfordern ausreichend Platz, egal ob im heimischen Wohnzimmer oder im Club *g*

Wel­che Musik hörst du außer­halb der typi­schen dunk­len Musik noch?

Keine speziellen Genres, Musik muss mich emotional berühren oder faszinieren, ausserhalb der schwarzen Genres haben das die Banana Fishbones geschafft, aber auch Thomas D’s Album “Reflektorfalke”, genauso findet man mich auch auf der Tanzfläche wenn im Finsterclub der “Krieger” aufgelegt wird, immerhin zitiert das Musikstück einen meiner Lieblingsfilme .
Ich mag Jazzstücke bei denen man vor dem geistigen Auge eine verrauchte Bar und einen depressiven Privatschnüffler sieht der am Tresen Bourbon in sich hinein kippt.

Ich mag Renaissancemusik, orientalische Klänge und mittendrin auch mal Klassik, wobei ich mich damit noch nicht näher auseinandergesetzt habe um da spezielle Komponisten als Favoriten zu nennen, lediglich Bachs Tokkata und Mozarts Requiem vielleicht.

Und freilich 80er – auch nicht so arg Schwarzes, wobei das ja auch nicht immer einandfrei trennbar ist.
OMD ist da eine langjährige Liebe sowie fast alles an sogennantem New Romantic – in dem Zuge darf man freilich den göttlichen Countertenor Klaus Nomi nicht vergessen – eigentlich mag ich Countertenöre generell auch recht gerne.

Gelegentlich findet sich auch noch das eine oder andere Überbleibsel meiner technoiden Vergangenheit auf die Playliste, Vorzugsweise Emmanuel Top und Kram den auch damals kaum einer gekannt hatte

Mal ange­nom­men, Du könn­test ein Instru­ment spie­len, hät­test eine tolle Stimme und wür­dest zusam­men mit Freun­den eine Band grün­den. Wel­che Rolle in der Band wäre Deine?

Also, eine tolle Stimme habe ich sicher nicht, und ich vermeide es sogar dann zu singen wenn ich ein Tässchen Wein zu viel erwischt habe auch wenn ich Heavenly Voices ganz großartig finde, ich genieße das lieber in riesigen Gewändern auf der Tanzfläche, auf Konzerten oder daheim in aller Ruhe.

Würde ich “Musik” machen, dann würde ich eher in abgewetzten Lederklamotten in einer Industrieruine auf Metall einkloppen um die Samples danach durch den Synthie zu jagen *kicher* – oder Theremin spielen oder mir bekloppte Installationen einfallen lassen um damit noch mehr Lärm zu produzieren und freilich generell am Sythie schrauben und basteln.

Nenne 5 dei­ner Alben die für Dich unver­zicht­bar mit Szene ver­bun­den sind.

Diary of Dreams – Nigredo
Sisters of Mercy – Slight Case of Overbombing
Rosa Crux – In Tenebris (eigentlich Stellvertretend für alle Alben der Band)
Project Pitchfork – IO
Nicholas Lens – Flamma Flamma (auch wenn das eher ein ein Ausreißer ist -aber wenigstens ein Neoklassischer )

Wel­che musi­ka­li­schen Eigen­schaf­ten hat für dich das ideale Lied?

Huh, das ist schwer, da die Bandbreite meiner musikalischen Präferenzen so groß ist kann ich “das” perfekte Lied kaum beschreiben, ein Musikstück trifft mich meist sehr spontan, egal ob auf den ersten oder auch mal zweiten Blick.
Es kann an einem genialen Text liegen, einer ungewöhnlichen Stimme, besonders beeindruckende Synthieklänge, und noch viel mehr.

Wel­che Band oder wel­chen Musiker/in wür­dest Du gern mal inter­viewen und auf wel­chen Frage musst Du dabei unbe­dingt eine Ant­wort haben?

Adrian Hates von Diary of Dreams würde ich gerne mal kennenlernen, weil ich denke daß er eine sehr interessante Persönlichkeit sein muss mit dem man sicher sehr großartige Gespräche führen kann. Letztenendes haben seine Songtexte für mich eine ganz besondere Bedeutung.

Daneben würde ich auch gerne mal mit Anna-Varney ein Tässchen Tee trinken und philososchwafeln wollen, zumindest stelle ich mir das sehr spannend vor mit einer so aussergewöhnlichen Persönlichkeit wie er/sie es ist.

Generell bin ich mehr an den Menschen hinter der Musik und deren Beweggründefür eben ihre Musik interessiert. Ian Curtis wäre sicher auch ein spannender Gesprächspartner, nur leider ist das mit irdischen Mitteln wohl nicht zu bewerkstelligen …

“Die” Frage hätte ich dabei aber nicht, ich denke das würde sch im Gespräch mit den einzelnen Persönlichkeiten dann erst ergeben.

Wer oder was reprä­sen­tiert für die Dich die Zukunft der »schwar­zen« Musik?

Das ist eine schwierige Frage – die schwarze Musiklandschaft ist heutzutage so unübersichtlich daß mir spontan kein konkretes Projekt einfällt, ich hoffe aber sehr daß die musikalische Zukunft weniger in fremden Stilen die von Metal oder Techno kommen liegt, sondern weiterhin im Postpunk, Wave und Industrial und deren Ablegern.